【水粉画】详细讲授水粉画的技法！
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公告：招募手绘公然课讲师，有相干教学经验者优先，欢迎画画利害的老师加我们。微信：shouhui568 （注明：讲师）
最近几天好多人跟大绘君说要水粉画的教程
大绘君固然是最爱你们啦~
给你们安利来了~
水粉画是美术生画色采的起步
不似油画那末沉重
不似水彩那末轻浮
它--介于二者之间
也能画出二者的效果
那先来讲说水粉常常用到的工具
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#水粉画的工具介绍#
水粉颜料色彩1般40色左右比较好，色彩多1点调和的色彩也多1点，这样的话画面色彩会比较优美，层次感也会比较丰富，高级灰的水粉颜料可以根据需要买1些，画起来比较方便，就不用调和了。
文萃牌水粉颜料
文萃牌的水粉颜料合适初学者练手，价格1块51瓶，色彩比较艳丽，如果你刻苦的画，水粉颜料用的是很快的，所以建议买这个。
马利牌
如果画的比较多了想换好1点的颜料就安利马利的水粉颜料，1般36⑷8色比较好，大概3.51瓶，色彩艳丽，黏稠度恰好，用起来手感比较好。大部份都需要用白色去调和，所以白色的水粉颜料用的很快，白色用的很心疼，也有高级灰像莫兰迪的高级灰颜料，比较贵，就是画的时候可以直接用，不用自己调高级灰的色彩。
也有这类锡管装的，携带比较方便，但是会比较浪费，由于底部的很难挤出来。
莫兰迪水粉颜料
很多高级灰的颜料，不用调和，几近可以直接用与作画。
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青竹水粉颜料
价格和马利的差不多，重点是环保无甲醛。普通的色彩也是3块多1瓶，但是也有高级灰的色彩会略微贵1点。柠檬黄是比较亮的。
水粉笔主要是羊毫笔、狼毫笔、貂毛笔等，羊毫笔的毛比较柔软，弹性略微差点，狼毫笔笔毛软硬、弹性、含水量都是适中，合适初学者用。
又分为扇形笔和椭圆形笔，扇形笔主要是猪鬃做成，笔毛稀疏，笔触衔接的比较自然，用于湿画法的轻扫和刷，或过度的色块，薄画法也常常用这类笔，缺点也有，笔触比较模糊。画大色块，椭圆形笔合适画笔触，还要结合勾线笔的使用，就平常的大小白云或小红毛等就能够了。常见的牌子就是榭得堂，富豪等，价格不会太贵，50左右1套，1般的美术用品店都会有卖。
还有调色盘用白色塑料的比较好，用水调和没有那末干，而且比较好洗，用木质调色盘的话没那末好。
水粉盒用这类盖子上有海绵的比较好，它可以保持水粉颜料的水粉没那末快干，起到保湿的作用，画完画后用铲子把脏色彩挑出来，用喷水壶喷点水在颜料里下次用颜料就不会干。
水粉纸的话，初学者练习1般使用常规的素描纸，也有专门的水粉纸，纹理比较自然。美术用品店都有。纹理比较明显的就是正面。
画水粉画有几种笔触的画法：
摆：用笔力度均匀，色彩饱和，提：用力下笔，缓慢提笔留尾，勾：表现力强，能收放自若。旋：用笔的中间位置选装用笔，力度均匀缓慢。拖：用于刻画比较长的笔触或粗糙的笔触。擦：用比较干的笔快速的摆动，制造比较虚的笔触。揉：不改变其底色的色彩又能渗透其他的色彩。
#水粉画的色采静物
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单个水果蔬菜分析
苹果的画法：
红苹果画法: 用深红色加褐色作为暗部的色采，苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用白色表现高光;用紫色略加土黄色再加白色画出苹果底部的反光。
黄苹果画法: 暗部用色主要是桔黄、土黄和中黄，加点熟褐，;亮部以中黄、柠檬黄、白色。高光用白色。
苹果上端梗柄的朝向千万别忘记哦，苹果的梗柄最后用勾线笔点熟褐色刻画，用干的笔触勾画点缀，在梗柄的暗部用深棕色或黑色压。
西红柿：表面光滑，有较强的高光、反光、应体现出其透明、西红柿的主要色为朱红色，主要用红色同类色和相邻的色彩画，然后加点冷色比如绿色、蓝色等点缀反光。
葡萄：塑造时，先视察，将整串葡萄视为1个整体，分清其明暗部份；就亮部和明暗交界限处的几颗葡萄进行细致刻画，其他部份弱化处理，并注意边沿冷灰色的处理，保持好葡萄通透的本质所在。刻画暗部时注意反光的处理，色彩可以适当地偏向于橙色或红色表现了葡萄的透明度。
萝卜：外形可以概括为1个圆柱体，所以可以根据圆柱体的作画要辨别其明暗关系，并且用笔要根据形体的走向来铺出，终究做出强烈的立体感。
菜椒：形体和萝卜比较像，蒂部粗壮。刻画进程中以大的体块关系为主，勿拘泥于细节。菜椒的色彩偏草绿、黄绿色，表面光滑，为了色彩更调和，可以适当的添加橙色，使色彩更丰富。
白菜：比较常吃的1种蔬菜，其外形类似于椭圆形，圆滚滚的，在刻画时可适当鉴戒圆柱体的塑造要点进行表现。白菜的形体特点是由紧凑的菜帮和疏松的菜叶1片1片紧密地叠加构成的。在刻画白菜时分块面画比较好、菜叶部份，亮部用色应鲜嫩，用柠檬黄＋淡黄＋黄绿＋白色，暗部用色应干净、爽利。菜帮部份，明度较高，色彩较亮，比较结实。
深色罐子：1、虽然是深色罐籽实际上罐子的受光面没有我们想象的那末暗，重的地方是暗部的明暗交界限,陶罐的造型，“口”在陶罐中非常重要，它体现了陶罐的厚度，是表现质感的重要部份。2、在素描关系中，"口"是有厚度的，所以高光会在罐口体现的比较亮。3、在用色方面，不要轻易使用白色，特别是画暗部的时候，绘制灰部和亮部时使用白色1定要色相明确。色调种类不要太多，少用对照色调，多用同类色或类似色。4、在表现深色陶键时主要用深色，暗色。可以用普蓝和深红调，以湖蓝、紫色、土黄、淡绿加白。5、怎样表现质感，色采的纯度、环境色的强弱等都有关系，表现陶罐时色采纯度要下降，用色要厚重，用笔要果断。
色采的上色顺序：从暗到亮，由黑到白。这是常常用到的上色顺序，也有用中间调开始上色，先把画面的中间色采铺开，然后顺势把暗面带入，待干再提亮面。能整体的铺开画面的关系。比较合适掌控整体效果。
用笔：画水粉画，要根据物体的形体结构去画，用笔要果断、干练；要活泼、自然、统1，用笔的动作与速度也对塑造物体有关系哦，要有前后次序，寻求变化。
色采调剂的技能：从整体着色、逐渐推动深入，不能1下子把某个物体画完。待整体画完黑白灰的辨别，加深最暗的、调亮最亮的、减弱最刺眼的、提高灰的到达整体调和的画面效果。然后调剂主要物体的色采，调剂物体形、外轮廓等;画面明暗对照，色采冷暖要有对照;画出最亮部份的高光及过渡的面。
物体的对照：在画面中除物体与物体之间的色调对照以外，其实背景与衬布的左右前后之间的色调也有对照图中的背景的左右是有冷暖之分，衬布之间的对照1眼明了。纯度高的色彩容易醒目。利用这类原理大家在处理画面时，可以把同1块布或同1种色彩的物体，前后处理的饱和度不同。前面偏纯，后面偏灰。根据光线的照耀反应，前面接近光源的地方甘肃定做制服相对较亮，后面阔别光源的地方相对较暗。
不锈钢器皿：色彩主要是遭到周围环境色影响，并且纯度不高。不锈钢的特性就是暗部和亮部的明度拉的10分开。
#水粉静物构图#
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构图和素描静物的构图道理是1样的。
构图分为：3角形构图、圆形构图、S形构图、C形构图、4方形构图和平行构图
3角形构图:具有安稳、冷静等特点。要发挥好3角形构图的优势,就要做好3角形的3个点的定位,把所见物体灵活地安排在3个点上。3点当中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第1次要物体与第2次要物体。
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圆形构图：是把物体放在画纸的中间，圆心是视觉中心。圆形构图给人团结1致的感觉，没有疏松感，但这类构图没有活力、缺少生机力和冲击力。
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水平构图又称平行构图：水平线会给人宽阔、安稳、宁静的意味，所以水平构图在素描中也会用到。在构图时，要注意水平线的位置。通常来讲，水平线放置取决于你的画画意图。以水平线为例，如果你要强调物体主体，那末就把水平线放到画面偏下的位置，如果要强调水平线下的物体，就把水平线放置到画上的位置，总之不要把水平线放在画面的中央。
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C形构图:c型比较好掌握，捉住画面的平衡性便可。C形具有延伸感，处理的好会很有空间感。C形构图中主体物常常在中间点的位置，前面的点常常是第1次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得1提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这1点与横构图有所区分，横向的构图画好物体比划好空间重要。
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4方形构图:在素描绘画中多边形构图1般用于画面中物体 较多的情况,4边形的构图可以更好地填充画面, 有益于掌控左右的对称和平衡,使整体画面更加丰富,更加和谐。
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S形构图:画面中通常会有4个物体,主体物常常在中间点的位置,前面的物体1般是第1次要物体的摆放位置,最后面的点可帮助你加强画面空间层次的推移。竖构图的画面容易表现纵深感, 因此,主要物体不宜画得太大。
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静物透视：前大后小。其实这与素描静物的透视1样，这就是所谓的素描关系，前后的关系要拉开。
层次感：不单单只是体现在主体物上，所有的物体都要表现层次感出来，投影和台面、背景的色彩也是很丰富的。
花瓶的画法：花瓶大致有两种，大部份是陶瓷花瓶，也有玻璃花瓶。
陶瓷花瓶在画的进程中1定要注意造型美观，花瓶瓶口要小1些，瓶口要精细刻画，不要粗糙，这是体现花瓶厚度的重要环节，画时形要画准，在画时1定要注意色彩饱和，色调偏向性明确。玻璃花瓶比陶瓷花瓶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色，环境色表现较明显。玻璃花瓶主要是环境色。反光强、高光亮、透明度高，在画瓶口时只需用重色有虚有实的勾画出来就行了。用笔要准确、肯定，快，切勿迟疑。
视察、分析静物：
这是1组由陶瓷花瓶、菊花、白盘子和不同水果组成的静物组合。
感受画面中不同物体的形体结构，其构图可采取3角形构图，具有稳定感。
注意视察主体物和其余物体之间的疏密关系，分析和辨别各种蔬菜之间的不同特点。
构图：
用轻松的笔触定量出物体的大体为主，注意物体之间的高低错落和遮挡关系，画面中不同物体的形体的前后空间关系。
视觉中心区域的布局尽量紧凑些，与周围构成疏密对照。同时注意桌面边沿近大远小的透视关系。
铺大色块：
根据静物的第1感觉，以快速的方式铺出背景、衬布、陶罐和水果的固有色。
概括物体之间的黑白灰关系，视觉中心区域的对照可适当地强烈1些。
明确地铺出两块衬布的色彩偏向，注意衬布之间色彩上的相互影响。
初步塑造：
在铺好大色调的基础上，开始塑造物体，压重物体的暗部，提亮亮部，明确其中间面的固有色。
可从主体物入手，水果、竹篮等要重点精致的刻画，并适当地刻画罐口。随后，顺次推向花卉和衬布。
同时注意物体和衬布之间的关系，塑造时始终要有明确的主次之分。
进1步塑造：
从视觉中心点（陶罐和果盘）入手，将物体的体感和质感表达得更加明确。
塑造物体时应使物体融入到整幅画面当中，特别要避免由于过量地塑造主体物而致使其孤立的存在，同时也要辨别出同类色物体之间的奥妙变化。可点缀环境色到物体上，音调可以跳跃1点。
调剂完成画面：
整体视察画面的色调、主次关系、前后和左右空间、冷暖对照、虚实关系和物体与衬布之间的映衬关系等，对不够恰当的关系进行调剂。对物体的边形进行适当的修饰，以体现不同物体的边沿特点。最后点上高光，完成画面。
#水粉画的风景画#
画风景先说说透视
透视
透视分为：1点透视（平行透视）、2点透视（成角透视）、3点透视、圆体透视。
消失点是甚么？
消失点：（以下图所示）如当你沿着铁线路去看两条铁轨，沿着公线路去看两边排列整齐的树木时，两条平行的铁轨或两排树木连线交与很远很远的某1点。简单来讲就是物体或风景消失的点。
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1点透视：（如图所示）就是我们看见的物体街道相交于1点，并且在我们的视野中央，我们看见1个街道正中央站立时周围的建筑物或眼前的物体都会聚到了1个点上，这就叫做1点透视。简单来讲，就是物体消失或聚集于1点。1点透视常常用于远景（远距离）
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两点透视又称成角透视：（如图所示）就是当我们站在街道的1边或物体的1边，建筑物分别向两边会聚过去或物体向两边会聚过去，我们给那个“看不见的点”起个名字叫消失点。不能说水平的物体就是两点透视，简单来讲物体或建筑物有两个消失点。画建筑物或环境类常常用两点透视。
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3点透视：（如图所示）1般用于超高层建筑，或俯视仰视物体，可以理解成带有透视畸变的两点透视，简单来讲就是物体有3个消失点。3点透视主要用于近景（近距离）
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水粉风景画就是在户外看到了或拍到的风景用水粉材质去表现，也能够带着画具出去写生等。
画水粉风景，要先选好适合的景，感兴趣的，构图性强的，然后先用单色加水起形，也能够用铅笔打形。
然后辨别画面的黑白灰关系，先把大色块画出来。
然后开始塑造和刻画，可以先从局部开始刻画，但不能1下子把局部画完，要整体入手，画出画面的空间感和画面中的体积感。
然后整体调剂，包括环境色的影响等，暗面有无压下去，亮面有无提亮等，最后点缀高光。
画水彩风景，构图和透视是最重要的，比例和空间感也很重要。还有色调冷暖的对照和把控也比较重要。
比如天空就要用相近色渐渐的过渡晕染，远景要渐渐的虚化，形状不要太实尽可能虚1点，然后远景和天空链接的位置最好自然1点，都带1定对方的色采偏向，会衔接的比较自然。然后前面的石头，树枝就要刻画的比较精致1点。
构好图铺完大色块要常常站远1点视察画面，看1下形是不是准，色彩大色块的明暗有甚么问题没，透视准不准，水里的倒影1般和主体的色彩差不多，可能纯度要下降1些，没有那末亮，尽可能灰1些。用大色块和小笔触画。
下面是1些水粉风景的欣赏
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如果喜欢的话
就带着画具周末的时候出去写生吧
会有不1样的心里感受哦~
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今天的分享就到这里了
喜欢的话给大绘君点个zan哦~
下期再见~
€€ END €€
谢谢观看、谢谢分享！
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